全剧颠覆了传统舞剧的表演模式和古典芭蕾意义上的美学构造，它以高度开放、自由和包容的表演模式给作品的展现提供了无数种可能。全剧由《诗意地栖居》《前行的生活》和《时光中回望》三个篇章组成，把人生不同阶段的内心感知揉碎，运用蒙太奇的表现手法把这些碎片化的场景加以提炼和重建。《如见》像是一场献给所有人的隆重的“成人礼”，裹挟着少时的恣意、初时的迷惘和当下的坦然向我们席卷而来，让观众在台上窥见自己的内心，聆听心灵深处的声音。第一篇章《诗意地栖居》——少女一袭粉裙，托腮凝思，转身回望，山间、草地、大雁，她仿佛看见了另一个自己，无拘无束，肆意焕发出蓬勃生长的力量，梦里的自由，让人无比向往。第二篇章《前行的生活》——少女走向高楼林立的都市，醒目又刺眼的红绿灯下，前行的人群和涌动的人潮里，少女与无数人擦肩而过，她们在挣扎中攀爬，在挣扎中坠落，但是在无序、混乱中，所有的热切与渴望终会找到方向。第三篇章《时光中回望》——随着舞者在舞台上转动一幅巨大的镜面，少女不断奔跑、寻找，在光影的流动中促使观众去发现原来自己也是镜中人，镜子里的人，亦你亦我，每一个人都经历着各不相同却又极其相似的人生。

    全剧的舞美设计极致简约，LED上快速闪烁的程序代码，暗示出我们当下身处的信息时代，快速、机械，有时候甚至麻木。爬梯、一组可移动冰屏和一幅同等大小的可移动镜面，配合纱幕的升降，随着画面的推演营造出一种时而清晰、时而朦胧的抽象意境。整部作品以现代舞蹈语汇作为载体，在加入大量的生活化动作的同时又不露痕迹地融入了翻腕、甩肩等一系列蒙古族舞蹈元素。在音乐创作上综合运用交响乐、打击乐和马头琴等乐器，还融入了蒙古族长调，让观众在现代化的听觉体验中不时感受到蒙古族音乐的独特气质。主创团队上集结了中国舞蹈家协会主席冯双白，中国歌剧舞剧院首席唐诗逸，优秀青年导演郑子豪，钢琴家、作曲家、环球音乐签约艺术家薛汀哲，中国国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋在内的一大批国内顶尖人才，实力阵容强大，给全剧的艺术水准提供了强有力的保障。

    传承中华优秀传统文化，要守正，更要创新。艺术的传承同样要在继承中发扬，在发扬中创新，舞蹈剧场《如见》正是以一种创新性的表现形式和表现手法去探索舞蹈艺术的时代价值、时代精神和时代风度，在不断地尝试中发现更多可能性，用现代时尚的气质完成对人生哲思的启迪和传递，真正实现“以文化人、润物无声”。

岁月缱绻，葳蕤生香

诗意人生，如见你我

用宽容他人的气度与自己和解

在一场不尽完美的人生中

活出诗意，活出光亮

文字：刘佳

摄影：何铭